Artist's Killers \ Убийцы Художника [RU, EN soon]

Страхи и фобии - Часть 1.

Что мешает стать успешным художником с нуля? Казалось бы, бери, рисуй, совершенствуйся и да прибудет всё с опытом. Но, по моим личным наблюдениям, далеко не все люди способны пройти этот путь, даже если они обучаются на курсах или в специальных учреждениях. Дороговизна инструментов и преподавателей также не дают гарантии, что вы станете новым голливудским иллюстратором. 

А знаете, что? Никто, ничто и никогда не даст вам гарантии в вашем собственном успехе. Банально, обидно, но всё зависит только от нас самих. От нашего мышления, внутреннего мира, воспитания, темперамента и кучи других факторов. Да, дамы и господа, абсолютно ВСЁ влияет на то, насколько успешными мы можем стать. Кому-то достаточно попасть в крутую студию, а кто-то обретает статус гуру, всю жизнь сидя в четырех стенах.

Страхи новичков

 Когда новички видят крутую иллюстрацию с кучей деталей, обычно, они не могут повторить ее уровень, а если и пытаются, то выходит посредственный результат. Это нормально. Многие бояться браться за что-то, что намного превосходит их навыки. Кто-то настолько охвачен страхом, что не в состоянии пробовать нечто новое и непривычное для себя. Так сказать, выйти из зоны комфорта. Некоторые бояться критики и придирок в свой адрес. Другие категорически отказываются рисовать то, что у них выходит хуже всего. Перфекционисты, например, жутко помешаны на детализации, вылизывая каждый пиксель в своих работах. Такие найдут недостатки всегда. 

Каждый случай требует отдельного рассмотрения, но зачастую проблема в мышлении. Я подчеркиваю это слово, так как в нем кроется один из основных источников бед. 

Когда я была новичком, я очень сильно грешила с детализацией, а также считала, что необходимо стремиться к уровню гипер-реализма. Мне казалось, идеальная работа, эта та, что неотличима от фотографии. И проблема крылась в моей неуверенности в себе. Для меня самым крутым стилем являлся реализм и другие я просто не рассматривала. Они воспринимались чуждыми, порой слишком простыми. В этом крылась одна из моих ошибок мышления. Поскольку я относилась к перфекционистам, то часто увлекалась детализацией, сильно перегружая сцены и тратя на них кучу времени. Без этого, в моем понимании, работы нельзя было показывать кому-либо. И в этом состояло самое большое заблуждение. 

Художник может не бояться задачи, но он будет пасовать перед незнанием того, как ее выполнять. Если мы беремся за сверх-проект, то он способен растянуться на длительное время. Хорошо, если тот завершится за несколько дней, недель или месяцев. Бывает так, что финал не наступает и через несколько лет. Мы можем продолжать упорно заниматься начатым делом, допиливая его время от времени. Хотя, вероятно, другой бы на нашем месте завершил его гораздо раньше. Обычно, так и происходит с более опытными художниками. Исходя из этого, моя личная рекомендация – не пытайтесь прыгнуть собственной головы, если неуверенны в собственных силах. Подучитесь, найдите наставников, обеспечьте себе гарантию, что вы сумеете взять запланированную планку. Иначе она рискует вылиться в долгострой, что, собственно, и произошло со мной.

Вот несколько проблем и страхов новичков, преследующих их вначале карьеры:

• 1) Неуверенность в правильности того, что мы делаем.
  
• 2) Неуверенность в том, каким должна быть работа в итоге. Также сюда добавлю отсутствие видения финального результата (а это важно).
  
• 3) Страх сделать что-то неправильно и боязнь осуждения со стороны.
  
• 4) Страх браться за то, что у нас получается плохо или за нечто, что мы никогда не делали.
  
• 5) Страх времени или отсутствие терпения. Как известно, обучение – занятие долгое и порой очень тяжелое. Нам хочется сразу и быстро стать профессионалами и мы не готовы мириться с тем, что придется потратить не один год своей жизни. 
  
• 6) Перфекционизм – страх малейших недочетов и неточностей. В этом случае новички часто пытаются выложиться на полную в каждой работе. Уровень ниже шедевра не приемлем. Малейшая критика может восприниматься в штыки. 
  
• 7) Зависимость от чужого мнения. Сюда же добавлю зависимость от сайтовых рейтингов (количества лайков, комментариев, подписчиков и т.п.). Они способны сделать нас рабами сайтовых систем.
  
• 8) Отсутствие целей. Некоторые новички не знают, зачем они рисуют и учатся этому. Кто-то это делает, глядя на друзей, родственников или просто на успешных художников. 
  
• 9) Другое дело, когда новички идут в рисование, чтобы стать знаменитыми и богатыми. Печально, но многие долго не продерживаются и быстро сходят с дистанции. Таких целей недостаточно, чтобы стать настоящим мастером. Нужна любовь к собственному делу. В противном случае нас постигнет список из хронической усталости, выгорания и всего того букета, что делает человека несчастным. Искусство, это не бизнес, а, в первую очередь, выражение души. 
  

На самом деле, пунктов гораздо больше, но я привела те, что наиболее распространенные.
Если вы новичок, то запомните несколько вещей:
1) Идеал это миф. Идеальных работ не существует. Точно также не существует идеальных стилей или правил в рисовании. Да, есть определенные законы, которые необходимо соблюдать, но все они направлены на то, чтобы сделать восприятие наших картин максимально понятным, интересным и приятным для зрителя. Изучение цвета, света, композиции, анатомии, перспективы и всего прочего как раз нужны для этих целей. Художник передает визуальную идею, мысль, сюжет или просто настроение графикой. Писатель же использует слова и предложения для тех же целей. Тоже самое и в отношении работ из категории шедевров. Изначально все они не являются ими. Титул “шедевр” присуждает общество. Это просто работы, которые очень сильно многим нравятся. Именно общество делает их классикой. 
2) Рисование это навык. Я повторяла, повторяю и буду повторять данную мысль. Научиться рисовать могут абсолютно все. Единственно, у разных людей процесс займет разное время. Это как если бы вы изучали иностранный язык. Чем чаще практикуетесь, тем быстрее вы достигнете определенных результатов. Точно также, как и язык, рисование выучить на 100% невозможно. Здесь нет потолка в совершенствовании. Вы можете лишь достичь уровня, который будет вас устраивать и работать в нем на постоянной основе. Но даже он никогда не станет вашим пределом. Вы будете развиваться постоянно. Здесь также возможна и деградация, поэтому осторожнее.
3) Не существует “правильных” путей в рисовании. Искусство это вообще неточная наука. Я не говорю об использовании точных законов для перспективы или света. На самом деле, рисунком может стать что угодно, даже обычные каракули ребенка или абстракция из красок. Важно то, что они передают и несут в себе. Искусство не обязано быть чем-то точным. 
4) Разные преподаватели, художники, наставники и даже простые люди всегда будут иметь разное мнение о том, какой должна быть работа. У всех разное видение. У вас же должно быть свое  собственное. Иначе вы впадете в зависимость от других. Учитесь и перенимайте чужой опыт, но всегда думайте своей головой.
5) Ошибки – это нормально. Вы можете сейчас это не осознавать, но это действительно так. Они часть нашего развития. Сегодня мы можем лажать в рисунке, а завтра создавать картины, достойные широкой публики. Люди часто бояться чужой, непрошеной критики, а потому всеми силами стремятся вылизывать свои работы. В их понимании, та же анатомия может быть лишь “идеальной”. Страх придирок настолько велик, что они могут и вовсе не браться рисовать то, в чем неуверенны. Это способно тормозить их творческое развитие и карьеру в целом.
 
Возвращаясь к мышлению добавлю следующее:

• 1) Не бойтесь сверхсложных иллюстраций. Сперва изучите процесс, то, как такие вообще создаются и что для этого нужно. Оно лишь со стороны кажется таким страшным и недостижимым. Всегда начинайте с малого, с простого. Тренируйтесь, постепенно усложняя свои работы. У вас выработается понимание и изменится мышление. Рано или поздно вы возьмете эту “невозможную” планку и она перестанет казаться таковой. Главное не бросайте попыток. 
  
• 2) Масштабные сцены требуют масштабного мышления. Вам придется перестроиться, осознать, что для них важно, а что второстепенно, будь это город или космическая баталия. Здесь важны плановость и композиция. Детали играют дополняющую роль. 
  
• 3) Морально готовьтесь к неудачам. Даже в моей практике не все картины выходят достойными показа в онлайне. Очень важно в этом случае получать удовольствие от процесса, даже если результат не очень крутой. Любой такой опыт делает вас сильнее. Постоянно делать запредельно хорошие иллюстрации невозможно, так как человек не машина. Ни в кое случае не корите и не ругайте себя. Даже простые скетчи развивают моторику рук, а чем лучше они натренированы, тем точнее и аккуратнее будет рисовать художник. Поэтому, даже если вы потратили много времени на не совсем удачную иллюстрацию, вы все равно сделали огромный вклад в свое развитие.

>> Читайте продолжение здесь <<